Рисунки углем Уильяма Кентриджа оживляют историю колониального сопротивления Африки | вычурный

Рисунки углем Уильяма Кентриджа оживляют историю колониального сопротивления Африки

Портрет Уильяма Кентриджа работы Норберта Мигулетца, 2022 г. Предоставлено художником и The Broad, Лос-Анджелес.

На протяжении десятилетий южноафриканский художник Уильям Кентридж использовал свою новаторскую практику рисования, чтобы раскопать забытые истории сопротивления Африки 20-го и 21-го веков колониальным режимам. Хотя он делает свои рисунки, которые напоминают графический стиль немецкого экспрессионизма, довольно просто, растирая углем печатный текст или полоски бумаги, они служат основой для обширной работы Кентриджа в кино, театре и мультимедиа. Художник по-прежнему стремится создавать работы, которые борются с апартеидом, жестоким наследием колониализма и забытыми нарративами — все это продолжает преследовать его родную страну.

Социально-политические интересы Кентриджа начались с его отца, который был адвокатом по правам человека в Южной Африке эпохи апартеида. Позже художник получил степень в Школе Жака Лекока в Париже, где начал разрабатывать свои фирменные техники для театра и анимации. Художник, родившийся и живущий в Йоханнесбурге, в настоящее время пользуется большим вниманием в Соединенных Штатах и ​​Великобритании, где он является героем трех звездных ретроспектив в разных странах.

Вид инсталляции выставки «Уильям Кентридж: восхваление теней» в The Broad, Лос-Анджелес, 2022–23 годы. Фото Джошуа Уайта/JWPictures. Предоставлено The Broad.

Летом в Художественном музее Warehouse в Милуоки, штат Висконсин, открылась выставка «Уильям Кентридж: посмотри сам». На выставке представлена ​​подборка мультимедийных и интерактивных работ художника, и она продлится до 16 декабря. В сентябре в Королевской академии художеств в Лондоне открылась выставка «Уильям Кентридж» с новыми масштабными гобеленами, написанными углем, и трехканальным медиаматериалом. Примечания к образцовой опере (2015). Наконец, 9 ноября 35-летняя ретроспектива Кентриджа его рисунков и избранных фильмов под названием «Уильям Кентридж: Восхваление теней» открылась в The Broad в Лос-Анджелесе и будет доступна для просмотра до 9 апреля 2023 года.

«По сути, моя практика — это рисование. За последние 30 лет некоторые из этих рисунков были фильмами», — недавно сказал Кентридж Artsy. Художник отмечает, что эта практика рисования распространяется на несколько измерений: двухмерное для его гравюр, трехмерное для его фильмов и четырехмерное для его расширенных живых выступлений в кино, в которых представлены крупномасштабные проецируемые анимации и хор музыкантов и танцоров. которые взаимодействуют с ними, выступая перед экраном. Несмотря на сложности, в основе всей этой работы лежит рисунок. «Принцип создания рисунка — это принцип открытия того, что есть рисунок», — сказал он.

Вид установки Уильяма Кентриджа, Отказ от времени, 2012 г. на выставке «Уильям Кентридж: восхваление теней» в The Broad, Лос-Анджелес, 2022–23 гг. © Уильям Кентридж. Фото Джошуа Уайта/JWPictures. Предоставлено The Broad.

Говоря о своих материалах, Кентридж отметил, что предпочитает древесный уголь из-за его пластичности. «Это хорошее средство для тех, кто беспокоится об обязательствах и кому нужно чувство условности», — сказал он. Это также уместно тематически: «Это хорошая среда для тех, кто заинтересован в том, чтобы видеть мир как момент в процессе, а не как фиксированный факт», — добавил он.

Художник считает, что простота рисунка позволяет зрителям изучить работу без особой интерпретации. «Я хотел бы, чтобы зрители были открыты для этого, чтобы увидеть простоту создания, а также чтобы у них было ощущение, что они смотрят фильм», — сказал он. Легкодоступный материал Кентриджа, а также его умение возвращаться к одним и тем же персонажам во времени сделали его еще более привлекательным.

Вид установки Уильяма Кентриджа, Другие лица, 2011 г. на выставке «Уильям Кентридж: восхваление теней» в The Broad, Лос-Анджелес, 2022-23 гг. © Уильям Кентридж. Фото Джошуа Уайта/JWPictures. Предоставлено The Broad.

Кентридж начал преобразовывать свои рисунки в анимационные фильмы в 1970-х годах, в конечном итоге приступив к своей десятилетней серии «Рисование для проекции» (с 1989 года по настоящее время). Попутно он оттачивал свой фирменный стиль смешивания выдуманного повествования с историческими фактами. Для создания каждой новой работы из этой серии художник использует пленочную 35-миллиметровую камеру, чтобы запечатлеть свои рисунки, которые он проецирует на стену и постепенно изменяет путем стирания и перерисовки. Каждый кадр имеет небольшую поправку к предыдущему рисунку. Один фильм из серии, Другие лица с 2011 года выставлен в The Broad вместе с несколькими рисунками из сериала, где анимационные кадры (рисунки) демонстрируются вместе с фильмом.

В этом фильме Кентридж фокусируется на жизни промышленника и застройщика Сохо Экштейна, вымышленного персонажа, которого художник создал и использовал в своих работах с 1989 года. Экштейн ведет внутреннюю и внешнюю битву между любовью и капиталом, которая разыгрывается на фоне о тяжелых условиях труда на шахтах Йоханнесбурга.

Уильям Кентридж, рисунок к фильму Другие лица, 2011. © Уильям Кентридж. Предоставлено The Broad Art Foundation, Лос-Анджелес.

На протяжении большей части серии «Рисование для проекции» история Экштейна показывает как реальность этих шахт, так и контрастирующую нежность отношений Экштейна с его возлюбленным-поэтом Феликсом Тейтлебаумом (заместителем самого Кентриджа). Жизненный цикл Сохо Экштейна — это то, что привело Кентриджа к международному признанию в мире искусства: в 1993 году он выставлялся на 45-й Венецианской биеннале.

За последние два десятилетия работа Кентриджа с интерактивными медиа и театром стала более заметной. Как и в своих рисунках и фильмах, он изображает себя исполнителем вместе с множеством других танцоров, певцов и музыкантов. Для этих театральных постановок Кентридж использует свои анимации в качестве интерактивных фонов, которые вытекают из кадра и исчезают между экранами.

Его трогательная театральная пьеса Голова и нагрузка (2020) восхваляют 1 миллион африканцев, погибших во время Первой мировой войны. Мировая аудитория – и собственно история – не увековечили их имена; Кентридж исправляет это, изобретая список имен, которые проецируются одно за другим на экран, где они затем перекрываются. «Это заполняет пробел, как если бы эти имена были записаны», — пояснил он. «Это понимание истории как коллажа. Вся история фрагментирована. Но затем эти истории упрощаются до масштабного повествования, и в студии вы можете сделать эти фрагменты очевидными».

Самые популярные дизайнеры дома в мире в Майами для Art Basel, Design Miami

Первая неделя декабря обычно означает начало рождественского сезона, но для некоторых людей это означает паломничество в Майами, где сходятся мировое искусство и дизайн. В этом году Homedit представит вам последние новинки домашнего дизайна и декора от DesignMiami, Art Basel и ряд параллельных ярмарок, которые пройдут со 2 по 6 декабря. Мы рады видеть, что многие дизайнеры и галереи покажут, и вот предварительный просмотр:

В нью-йоркской галерее Патрика Пэрриша будут представлены работы фирмы RO/LU из Миннеаполиса. Его деревянные части выглядят намеренно незавершенными. Начав в 2003 году как студия ландшафтного дизайна, RO/LU пытается «внедрить принципы уличной архитектуры в свою внутреннюю мебель».

«Я поручил Брайану сделать специальную версию его фирменного стола для Design Miami/, стола того же дизайна, что и здесь, но с тремя видами зеленого мрамора, чтобы отразить пышный и красивый фон Майами с его зелеными морями. и зеленая растительность», — говорит Патрик Пэрриш в предварительном каталоге Design Miami.

Работы итальянского художника Карло Тручки будут среди экспонатов галереи Erastudio Apartment Gallery. Тручки — «художник с острым взглядом на работу с такими материалами, как металл и дерево».

Галерея Кристины Грахалес, которая выставлялась на The Salon Art+ Design в Нью-Йорке, также будет представлена ​​в Design Miami. Настенный декор Goody Goody Goody Gumdrops от Стивена и Уильяма Лэдда также будет показан в Майами.

Южноафриканский дизайнер Дэвид Кринау создает особую мебель и осветительные приборы из дерева. Кринаув пишет, что его работа особенная, потому что «бескомпромиссное внимание к качеству, деталям и оригинальности заложено в дизайнах, которые охватывают спектр от бруталистических до легких и замысловатых. Стремление к свежему подходу побуждает меня экспериментировать с различными формами и формами для создания нетрадиционных и вдохновляющих изделий. Основная часть моей работы состоит из оригинальных и уникальных творений, и основное внимание уделяется установлению синергии между клиентом и продуктом, в отличие от массового производства».

Уроженец Кентукки и скульптор по стеклу Джефф Циммерман создал это настенное искусство, которое привлекло вас к стенду R & Company через весь зал в The Salon Art+Design в Нью-Йорке. Если у вас современный декор, современный или более традиционный, его скульптура «Всплеск» станет центром внимания.

Американский художник Таддеус Вульф использует нетрадиционные техники работы со стеклом для создания своих работ. Он часто использует процесс формования стекла, при котором каждую форму можно использовать только один раз. Он наслаивает цветное стекло, а затем вырезает в нем различные оттенки.

«Произведения (Дэвида) Уайзмана предлагают его уникальные изображения необычных природных явлений, таких как цветущие ветви в фарфоре и бронзе, сплетение кроны гранатового дерева, красиво оформленное на потолке, или птица, спрятанная в бронзовой ширме камина», — говорится в описании. его сайт.

Галерея VIVID, которая традиционно представляет в основном голландских современных художников, будет включать работы Альдо Баккера, Янне Киттанена и Геррита Ритвельда. Все три художника создают чистые, лаконичные изделия, идеально подходящие для любого современного стиля домашнего декора.

Дизайнер Ян Стелл из Нью-Йорка создает уникальные деревянные конструкции и инсталляции.

Этот плюшевый диван — искусная и универсальная вещь, основанная на оригинальном дизайне Жана Ройера примерно в 1946 году.

Галерея апартаментов Erastudio также представит работы Нанды Виго, «одного из самых изысканных и уважаемых архитекторов Италии, как с точки зрения ее истории, так и с точки зрения ее художественных и эстетических творений», — говорится в предварительном каталоге.

Фридман Бенда продемонстрировал ряд захватывающих произведений из Бразилии, таких как те, которые они выставляли на The Salon Art + Design в Нью-Йорке в ноябре. В Майами в галерее будут представлены различные работы, в том числе упомянутая выше работа чилийского дизайнера Гильермо Парада.

Галерея Kreo, чья выставка на New York Salon Art + Design нам очень понравилась, также будет представлена ​​на Design Miami. Здесь современный стол галереи имеет несколько интересных особенностей, включая форму, геометрический дизайн, мозаичную конструкцию и сочетание цветов.

В то время как Homedit видел работы братьев Хаас, представленные R and Company, на салоне Art + Design в Нью-Йорке, мы с нетерпением ждем Майами, где они представят свою коллекцию причудливых вещей Afreak, напоминающих доктора Зюсса или Тима Бертона. или чьи-то творческие и красочные мечты.

Peter Marigold создал серию современных шкафов из кедрового дерева с живописной и сложной поверхностной патиной. Он представляет собой форму «локализованной эбонизации», созданную с помощью совершенно инновационного процесса. Стратегически расположенная стальная фурнитура «лишается защитного цинкового покрытия с помощью кислоты, которая со временем вступает в реакцию с танином в кедре. Это создает замысловатый кровоточащий узор на дереве, который, в свою очередь, подчеркивает и дополняет теплые тона и естественную зернистость органического материала», — говорится на веб-сайте галереи Сары Майерскоу. Майерскоу показывает работу Мэриголд.

В чикагской галерее DiCastelli будет представлен ряд произведений, в том числе работы французского дизайнера Филиппа Нигро, который сегодня работает в основном в Италии и Франции.

Фридман Бенда также демонстрирует работы Венделла Касла. В предварительном каталоге Design Miami отмечается, что «новаторское объединение скульптуры и мебели в Касле вдохновило и повлияло на поколения художников и дизайнеров и в значительной степени способствовало признанию дизайна как важной формы искусства. Сейчас, на шестом десятилетии своей работы, Касл исследует и внедряет инновации с материалами и формами на каждом шагу, и имеет долгую историю признания».

Дизайн был бы неполным без аксессуаров и дизайнерских предметов, подчеркивающих стиль интерьера вашего дома. Дизайн Майами не будет иметь недостатка в интересных предметах, таких как эти сосуды, которые украшены разнообразными узорами, нетипичными для горшков и контейнеров.

Эрик Серрителла пришел в искусство и дизайн после долгой карьеры в маркетинге. «В настоящее время я сосредоточен на дизайне и текстуре единственных в своем роде керамических скульптур, вырезанных вручную в стиле trompe l’oeil, которые выглядят как березы и обветренные бревна», — говорит Серрителла в своем профессиональном заявлении.

Дизайнер Марк Рикур «источает материал для своих объектов из органического дерева в буколическом окружении, в котором он живет, переводя природу в скульптуру. Сначала он точит местную древесину на токарном станке, вырезает сложную резьбу, а затем обрабатывает поверхности с помощью отбеливания, окрашивания или нанесения оксида железа, чтобы создать красивые сложные и своеобразные произведения искусства», — говорится на веб-сайте Myerscough Gallery.

Текстиль, такой как ковры, настенный декор и другие элементы дизайна, также будут частью выставок в Design Miami. В галерее Cristina Grajales Galery будет представлена ​​Hezichoo Textiles, ткацкое ателье из Боготы, Колумбия, которое производит на заказ текстиль для ковров, обивки, оформления окон и архитектурных сеток.

Дэвид Салкин обучается архитектуре и манипулирует планами и сетками для создания узоров и изображений. Текущие проекты Салкина включают изготовленные на заказ коврики, узоры плитки, обои и ткани.

Подпишитесь на Homedit в Твиттере и следите за предстоящими отчетами о последних тенденциях в области дизайна и художественной мебели от Art Basel Miami и Design Miami 2015.

Неделя искусства и дизайна в Майами 2022: лучшие моменты моды

Неделя искусства и дизайна в Майами — разговорное название сочетания Art Basel Miami Beach и Design Miami — начинается сегодня (29 ноября 2022 г.). дизайнерские события, происходящие в ближайшие дни. Индустрия моды тоже присутствует; в последние годы бренды выбрали эту неделю для анонсов коллабораций, проведения выставок или проведения показов на подиумах (примечательно, что в прошлом году был показ мужской одежды Louis Vuitton, дань уважения художественному руководителю Вирджилу Абло, который умер всего за несколько дней до этого).

Выставка 2022 года не является исключением — среди прочих, Bottega Veneta, Saint Laurent и Fendi будут представлены на этой неделе в Майами, демонстрируя различные проекты, охватывающие искусство, дизайн и моду. Здесь Wallpaper * выбирает лучшие моменты кроссовера на Неделе искусства и дизайна в Майами 2022.

Лучшие фэшн-кроссоверы на Неделе искусства и дизайна в Майами 2022

Bottega Veneta и Гаэтано Пеше: «Come Stai?» в Дизайн Майами

На известном показе второкурсника Матье Блази в Bottega Veneta, состоявшемся в Милане в сентябре этого года, был представлен набор, разработанный в сотрудничестве с 83-летним итальянским дизайнером Гаэтано Пеше. Пространство, названное Блейзи «миром в маленькой комнате», состояло из закрученного смоляного пола в фирменной насыщенной палитре Пеше, а также 400 одинаково красочных стульев, изготовленных из хлопкового холста, смоченного смолой (это был первый оригинальный стул за несколько лет от Пеше). ). Каждый из них был совершенно уникальным, некоторые из них были украшены наивными мотивами дизайнера — от сумок и смайликов до вопросительных знаков — в попытке запечатлеть разнообразие человеческой жизни. «Это о человеке; мы все разные», — сказал он тогда. «Мы все разные, и это наше определяющее качество — в остальном мы просто копия. Мы все оригиналы, и это одна из тем моего дизайна».

Различные стулья будут представлены в рамках выставки Design Miami 2022, где также можно будет приобрести некоторые из них. Сопроводительная книга под названием Приходите Стай?, название, данное первоначальному проекту, также будет опубликовано, исследуя «идею, подход и процесс сотрудничества» в разговоре между Пеше и Хансом Ульрихом Обристом. Как и стулья, каждая обложка книги, выпущенной ограниченным тиражом, будет совершенно уникальной, ее публикация будет отмечена подписанием книги Пеше, которое состоится 30 ноября 2022 года с 4:6 до XNUMX:XNUMX на ярмарке.

Выставка Come Stai? проходит по адресу 153 NE 40th St, Miami, FL 3313 с 30 ноября 2022 года по 4 декабря 2022 года.

Кейт Мосс сидит на стуле от Гаэтано Пеше на показе Bottega Veneta весна-лето 2023.

Saint Laurent Rive Droite: Sex by Madonna, куратор Энтони Ваккарелло

Один из самых противоречивых томов современной фотографии, Мадонна Пол книга, созданная в сотрудничестве с имиджмейкером Стивеном Мейзелем, была запрещена Ватиканом и вызвала волну консервативных протестов по всей Америке после ее выхода в 1992 году. Его наследие прославляется на новой выставке Saint Laurent, которую курирует креативный директор дома Энтони Ваккарелло вместе с самой музыканткой. Шоу совпадает с переизданием книги в рамках Saint Laurent Rive Droite («творческое и культурное направление» дома, у которого есть магазины в Париже и Лос-Анджелесе), и включает широкоформатные версии ставшей культовой книги. картинки. Это исследование «некогда шокирующего, а теперь вневременного» тома и его «раскрепощенных взглядов на сексуальное самовыражение», которые вдохновили бесчисленное количество художников. Эфемерная галерея находится на побережье Майами, где ограниченное количество экземпляров, подписанных Мадонной и приносящих пользу ее фонду Raising Malawi, будет продано на аукционе вместе с футболками и большими сумками ограниченного выпуска.

Галерея Сен-Лоран на берегу моря будет бесплатна для всех лиц старше 18 лет с 29 ноября 2022 года по 4 декабря 2022 года.

Louis Vuitton на выставке Art Basel в Майами-Бич

Louis Vuitton принимает участие в Art Basel Miami Beach 2022 со специальной выставкой, на которой представлены работы некоторых из самых известных художников мира (многие из которых ранее сотрудничали с Домом). В зале под названием «Louis Vuitton lounge» представлены экспонаты, в том числе две восковые фигуры японской художницы Яёи Кусамы (созданы самой художницей), фигура панды Такаши Мураками, балансирующая на винтажном сундуке Vuitton, картины Ричарда Принса и Алекса Каца, фотография Жана Ларивьера и новая коллекция Artycapucines, в которой различные художники оставляют свой уникальный отпечаток на сумке Capucines. В другом месте проходит празднование отношений Vuitton с Кусамой, отмечающих десять лет с тех пор, как она впервые объединилась с домом, и раскрывает тизер нового предстоящего сотрудничества.

Louis Vuitton представит свою коллекцию в конференц-центре Майами-Бич, 1901 Convention Center Drive, Майами-Бич, Флорида, 33139, с 29 ноября по 4 декабря 2022 года.

Louis Vuitton на выставке Art Basel в Майами-Бич

Fendi представляет триклиниум Лукаса Гшвандтнера на выставке Design Miami

Fendi пригласил австрийского художника Лукаса Гшвандтнера представить новую работу в рамках выставки Design Miami, которая станет продолжением его увлечения изображениями женщин, лежащих в шезлонгах. «Я всегда замечал изображения лежащих женских фигур, вырезанных на фасадах зданий и фризах», — сказал он журналу Wallpaper* ранее в этом году. Название Триклиний, это продолжение его Портреты на подушках серия — «пригодные для носки холщовые скульптуры, отсылающие к историческим портретам женщин» — с новыми работами, вдохновленными мебелью, выставленными в Майами, черпая особое вдохновение из истории работы Fendi с кожей и использованием ситца в ателье. «В тот момент, когда скульптуру надевают, она немедленно заставляет тело изображать соответствующую картину или произведение искусства», — говорит Гшвандтнер.

Экспозицию сопровождает переосмысление художницей сумки Fendi Peekaboo, созданной путем заполнения каждого отделения гипсом перед вырезанием исходного материала.

Триклиниум будет представлен с 29 ноября по 4 декабря 2022 года в Design Miami.

Лукас Гшвандтнер сфотографировал для обоев * декабрь 2022 г. о своей работе.

Празднование 40-летия Stone Island

Stone Island был основан Массимо Ости в 1982 году; Спустя 40 лет это один из самых узнаваемых брендов одежды в мире, который теперь является синонимом субкультурных движений и андеграундной музыкальной сцены. Чтобы отпраздновать это событие, итальянский бренд устраивает вечеринку в Майами 29 ноября 2022 года, обещая выступления и сеты от Jamie XX, O.BEE, Tomas Station и Jonny Rock. Сопровождающая коллекция под названием 82/22 отмечает четыре десятилетия технических инноваций, заново изобретая архивные предметы в передовых технологиях, давно связанных с брендом.

Кодексы архитектуры от Вирджила Абло для Nike

28 ноября 2022 года исполнился год со дня смерти Вирджила Абло — дизайнера, чей резонанс до сих пор остро ощущается. Новая выставка, дебютировавшая в Майами, посвящена его плодотворному сотрудничеству с Nike, лейблом, с которым он сотрудничал на протяжении всей своей карьеры. Четырехдневное мероприятие под названием «Кодексы архитектуры от Вирджила Абло для Nike», проводимое вместе с Virgil Abloh Securities, будет посвящено совместной работе над определением повестки дня посредством изучения подхода Абло к дизайну.

«Вирджил и Nike процветали вместе, потому что он понимал роль бренда как краеугольного камня культуры, в то время как Nike понимал важность реальной поддержки творческих людей и их идей», — говорит Шеннон Абло, главный исполнительный директор и управляющий директор VA Securities. «Этот прекрасный четырехдневный опыт на Неделе искусств в Майами будет посвящен их наследию вместе и отстаивать как методы Вирджила с открытым исходным кодом, так и его искреннюю приверженность сотрудничеству и вдохновению других».

Информацию о часах работы и программах «Вирджил Абло: Кодексы архитектуры» см. @архитектура.